Выставка "Геометрия Красоты" соединяет искусство, науку и веру
Салам - В Джидде в пространстве MNWR открылась новая выставка под названием "Геометрия красоты: Язык для чтения или уравнение для решения?", которая объединила 28 художников, чьи работы исследуют искусство, науку и духовность через исламскую геометрию и арабскую каллиграфию.
Выставка организована MNWR совместно с галереей Хафез и студией Макхтут и кураторством Абдельрахмана Эльшаеда, будет проходить до 7 ноября.
Касвра Хафез, основатель галереи Хафез, сказала, что идея пришла от желания связать традиционные и современные подходы и пригласить художников задуматься, является ли красота языком, который мы учим, или уравнением, которое мы раскрываем - от орбиты атома до священного круга тавафа вокруг Каабы.
Сотрудничество с пространством MNWR и студией Макхтут, добавила она, завершает разговор, показывая, как исламская геометрия и арабская каллиграфия отвечают на универсальные вопросы формы и смысла, которые до сих пор волнуют людей.
Куратор Абдельрахман Эльшаед объяснил, что выставка началась с простого вопроса, связывающего преданность, науку и визуальную логику. Циркулярное движение, пропорция и повторение связывают научные идеи с актами поклонения и с визуальным мышлением, стоящим за исламским искусством, сказал он.
При выборе художников Эльшаед искал тех, кто мог бы соединить наследие, исследование и эксперимент - ценя каллиграфическое или геометрическое мастерство, ясные концепции, технические способности и разнообразие поколений, полов и дисциплин. Он организовал работы вокруг общих "ключей", таких как круг, решетка и золотое сечение, размещая каллиграфию рядом с абстракцией, орнамент манускриптов рядом со звуком и светом, чтобы мотивы перекликались через разных медиа.
Его опыт как художника и каллиграфа помог ему "увидеть структуру внутри эмоций", сказал он, и ему нравились работы, где ремесло и концепция неразрывны, при этом показывая процесс создания - ручная окраска бумаги, чертежи геометрии, алгоритмические узоры, воплощенные жесты - чтобы посетители могли видеть, как строится красота.
"Прежде всего", добавил он, "я надеюсь, что посетители уйдут с ощущением связи между своим сердцебиением и розеткой, проведенной компасом, между космическим порядком и повседневной заботой и увидят веру, разум и креативность как части одного дома".
Художник Эхаб Мандух рассказал о своей серии "Отражение души", которая медитирует на теме отражения как духовного и эстетического акта. Вдохновленный басмала и божественным именем Аль-Рахим, его работа происходит из того, что он называет личной школой, основанной на уникальности и повторении. Как директор медиа-компании и режиссер, он говорит, что искусство - это его личное пространство, чтобы показать отражения своей души вдали от давления рынка.
Мандух описал галерею как нечто, что несет в себе ощущение спокойствия и духовности, и похвалил кураторство за создание живого диалога между исламским визуальным наследием и современными научными подходами к мышлению - читая геометрию, каллиграфию и орнамент через математику, алгоритмы и данные, чтобы строить мосты между интуицией и методом.
Башма Аль-Сакаби, чья работа сосредоточена на слове "Аллах", описала свое произведение как сосредотачивающее божественное имя как свет, окруженный переплетенными цветами и геометрическими линиями, обозначающими разнообразие и отражение вселенной. Вдохновленная своим покойным отцом, каллиграфом Мохаммедом Аль-Сакаби, она сказала, что выставка напоминает вход в галактику светлых умов и создает карту красоты, связывающую искусство, науку и дух. Для нее геометрия - это путь к размышлению и структура, позволяющая креативности дышать.
Абдурахман Аль-Кабран представил "Между землей и небом", использовав ирам паломника как символическую поверхность, представляющую чистоту и отстраненность, и превращая его в гобелен из точек и пуговиц, вызывающий коллективный ритм тавафа. Он сказал, что цвета отражают единство мировых культур и что ручные элементы возвращают человеческий штрих, превращая геометрию в духовный язык, показывающий, что наука и искусство говорят на одном языке творчества и божественного порядка.
Произведение Махи Ходжир "Сиях ва Сефид" (Чёрный и белый) рассматривает каллиграфию как чистую визуальную форму, освобождая буквы от строгой лингвистической функции, чтобы стать композицией контраста. Она отметила, что художники отражают культуру и историю, из которой происходят, и такие выставки открывают пространство для диалога между идеями и культурами, подчеркивая богатство и внутреннюю красоту искусства.
Если вы будете в Джидде до 7 ноября, это выглядит как мирная, вдумчивая выставка, которую стоит посетить - встреча веры, ремесла и любопытства.
https://www.arabnews.com/node/